Genre : Black Metal Label : Avantgarde Music Sortie : 26 Avril 2024
Note : 75/100 (Didier Le Bail)
VOIDWOMB est un quintet Portugais de black metal, né en 2019 dans la ville de Viana Do Castelo dans le nord du Portugal. Après la sortie d’un mini LP en 2021 les Lusitaniens nous délivrent en 2024 leur premier album intitulé “Spiritual Apostheosis”.
Six véritables titres composent cet album, enfin six si l’on considère le premier comme une intro, d’où son nom en latin “exordium”, mais qui aura le mérite de nous mettre l’eau à la bouche et posera des fondations metal solides pour la suite. Suivra un interlude au milieu de l’album (toujours en latin ”Interludium”) qui nous permettra de souffler un peu mais aussi, séparera les six titres restants en deux parties bien distinctes. Et enfin, une outro “Epilogus” qui achèvera cette œuvre de bien belle manière.
Mais revenons à cet interlude, ce n’est ni plus ni moins qu’un passage rituel aux sonorités froides et sombres qui nous rappellera aisément les polonais de Behemoth sur leurs derniers albums et qui nous fera rentrer le groupe dans la catégorie de “black metal occulte”. Mais pour le reste nous avons droit à un Black Death brutal où le growl typiquement death metal est profond et impressionnant, avec quelques interventions du chant black à la limite du dépressif, surtout sur le titre “Metempsychosis”. Sur les autres, l’apparition d’un chant clair, sombre et inquiétant, que j’appellerai liturgique, est plutôt bien senti. Les suédois de Mephorash ou les grecques de RottingChrist ne sont pas très loin.
Les moments forts se situent plutôt dans la deuxième partie de cet album, avec les titres “Vesselvoid » / « Azoth » / « Coagulation ». La puissance et l’intensité de cette triplette vous mettront un genou à terre et finira par vous achever avec la douce sensation de recevoir un parpaing dans la figure. Franchement, je pourrais faire beaucoup de kilomètres et je paierais très cher pour subir ce genre de sévices en concert.
Certes, ce premier album n’est pas parfait, je note quelques imperfections, notamment au niveau du fondu de fermeture de certains titres et les blancs entre les titres qui sont un peu trop longs à mon goût. Ils ont une fâcheuse tendance un peu à casser l’ambiance et l’énergie de ce disque. Des défauts qui seront facilement gommés à l’avenir, je pense. Mais avec un tel potentiel de création, nul doute que Voidwomb pourra prétendre jouer un jour dans la cour des grands, car musicalement parlant cela reste quand même très convaincant et bigrement efficace, et mériterait que l’on surveille de près les prochaines sorties de ce groupe. C’est du moins ce que moi, je pense faire dans le futur.
Genre : Viking/Folk Metal Label : Metal Blade Records Sortie : 12 Avril 2024
Note : 80/100 (Ymir)
Tyr revient en cette année 2024 et nous révèle son dernier opus, intitulé Battle Ballads pour ce neuvième album. Nous retrouvons la formation du dernier album paru en 2019, Gunnar Thomsen (Basse, chœurs), Heri Joensen (Guitares, chants), tadeusz Rieckmann (Batterie), Hans hammer (Guitares).
C’est avec ce quatuor que Tyr continue de faire ses preuves. Ce nouvel opus n’échappe pas à la règle, Tyr fait du Tyr. C’est efficace et ça ne révolutionnera ni le groupe, ni le style mais c’est toujours aussi entraînant et enjoué tel que les riffs ultra accrocheurs d’un “Dragons Never Die”.
La recette est connue et fonctionnelle, cela fait plaisir de retrouver la formation après cinq longues années. Cet opus est bienvenu malgré son classicisme. Le tout est maîtrisé et le groupe en forme.
Ces dix titres seront suffisants, cet album n’est ni trop long, ni trop court. D’une longueur idéale je dirais, pour ne pas perdre l’auditeur. Il y a même cette touche de power metal afin de booster le tout. C’est vivant, coloré, et ça met du baume au cœur. Vous verrez vous aurez envie de chanter les refrains avec notre bon Heri ! Surtout sur “Axes”
Une ballade magnifique sert d’accalmie au milieu de cette tornade, “Torkils Dotur”, qui donne un côté rafraîchissant à l’album et le rend digeste sans abuser de l’énergie dégagée. Forte en émotion, ce côté épique vous rappelera l’excellent “Regid Sidmur” quis e trouvait sur l’album Eric the Red.
Nous avons ici un album efficace, même si le groupe reste égal à lui-même et à ce qu’il fait depuis ces dernières années. Il conviendra aux fans du genre, mais ne satisfera pas leur soif de nouveauté. Mais Tyr fait du Tyr et qui s’en plaindra ?
Tracklist :
Hammered
Unwandered Ways
Dragons Never Die
Row
Tortkils Dotur
Vaelkommir Foroyingar
Hangman
Axes
Battle Ballads
Causa Latronum Normannorum
Line up : Gunnar Thomsen – basses, back-vocaux / Heri Joensen – Guitare, vocaux / tadeusz Rieckmann – Batterie / Hans hammer – Guitare
Genre : Black Metal Label : Antiq Records Sortie : 26 mars 2024
Note : 95 /100 (Seblack)
Après un Ep et un premier album des plus convaincants, Pâlefroid sonne l’heure du rappel en proposant son deuxième long format. Comme pour l’opus éponyme, le qualitatif label Antiq est à l’œuvre pour la sortie de « L’appel » qui s’orne une nouvelle fois d’une superbe peinture de la main de Joanna Maeyens.
D’ores et déjà on relève la volonté d’une certaine continuité avec ce chevalier sur son destrier sonnant cette fois l’appel des troupes. La posture, plus dynamique, nous donne finalement un petit indice sur la musique contenue dans ces neufs compositions et avant même d’avoir écouté la moindre note de ce nouveau chapitre, « L’appel » dispose donc déjà d’un certain nombre d’atours des plus attirants.
Rappelons que Pâlefroid est un one man band. L’homme s’était d’ailleurs occupé d’absolument tous les aspects de la musique sur ses deux premières œuvres. Ici, la porte s’est un peu entrouverte : « L’appel » a été enregistré au Prieuré Noir, les arrangements, la programmation de la batterie, le mixage et le mastering ont été confié à Fabien Guillot de Certa Mortis. Plus encore, Hyver a apporté sa plume et sa voix pour une chanson intitulée « Sur les ailes de la tempête » qui n’est pas sans évoquer le méchant coup de vent que son interprète et ses proches ont subi il y a peu. Et oui dans le black metal aussi parfois on se serre les coudes.
Mais venons en à la musique ! Sans détour, de « L’impie » à « La mort du roi », Pâlefroid mène neuf charges implacables. Le riffing est glacial et féroce, il s’abat comme une série de bourrasques venues des plus froides contrées. Tous les morceaux, à l’exception de « La mort du roi », commencent ainsi de manière tempétueuse voire épique et quand bien même ce dernier morceau est un peu différent des autres, il trouve pleinement sa place concluant l’opus sur une note majestueuse et particulièrement sombre.
L’ensemble rythmique est soutenu par une myriade de mélodies mordantes. Plus encore que sur l’album éponyme, les guitares ne font pas de quartiers. Le chant rauque n’ est pas moins féroce et fait merveille pour conférer à l’album cette noirceur qui n’est pas sans rappeler celle de certains de nos cousins québécois. Ce sentiment est d’autant plus présent que Pâlefroid chante toujours en Français et de belle manière puisque que, tout en préservant ses accents rocailleux, il parvient à rendre ses paroles suffisamment audibles aux oreilles averties.
Incontestablement avec « L’appel », Pâlefroid continue de s’affirmer comme une formation au caractère bien trempé. Belliqueux et exécuté avec une rare conviction, les morceaux ne pourront que parler aux amateurs d’un black metal qui a à la fois un pied dans le passé et un autre dans le présent.
Le passé, incontestablement, Pâlefroid lui accorde une importance capitale. Cela se ressent dans la musique qui dégage à la fois cette froideur norvégienne et cette propension suédoise à la mélodie. Ce passé, il habite aussi une grande partie des paroles qui s’enracinent, comme le premier album, dans un univers médiéval où sont mis en exergue des valeurs à la fois belliqueuses et chevaleresques. Les mots eux-mêmes sont aiguisés et tranchants, perpétuant ainsi un attachement d’une partie de la scène black metal française à la belle langue.
Pour autant, Pâlefroid n’a rien de passéiste non plus. S’il se tourne vers le passé, ce n’est pas pour s’y cacher mais pour y puiser les inspirations qui vont lui servir à avancer et affronter un présent peu satisfaisant (doux euphémisme). Ainsi, si la musique ne renie en rien le patronage des aïeux et le met en exergue même, elle ne s’enferme pas non plus dedans. Preuve en est donnée par le son de l’album qui nous montre que Pâlefroid sait aussi utiliser les armes du présent pour aboutir à un rendu extrêmement puissant et redoutable d’efficacité. Les ponctuations en voix claires, loin d’être des concessions ou même de simples respirations, donnent encore un peu plus de relief à une haine à la fois sacrée et solennelle.
On renoue ainsi dans « L’appel », avec cette geste black metal où l’artiste affiche souverainement son mépris pour un présent oublieux et entend le combattre les yeux dans les yeux et non le fuir en se réfugiant comme un gueux dans quelque univers fumeux.
Avec « L’appel », Pâlefroid confirme donc non seulement toutes les qualités entrevues avec son premier album mais il franchit de nouveaux paliers. Avec des compositions et des sonorités acérées autant que mélodiques, le groupe chevauche toujours plus loin, l’épée au poing et sous la bannière d’un black metal français auquel il fait honneur.
Genre : black metal Label : Acid Vicious / Rempart Productions Sortie : 10 mai 2024
Note : 80 /100 (Seblack)
Vous savez toutes et tous ce qu’est une « madeleine de Proust », quand un petit quelque chose provoque cet agréable sentiment de réminiscence.
Et bien le black metal de Funeral, trio chilien de son état, c’est un peu cela. En passant et repassant ce cd (et ce dvd) concocté par Acid Vicious et Remparts Productions, on éprouvera ce sentiment d’être ramené à cette époque à laquelle le raw ou le true black metal s’appelaient encore tout simplement du black metal.
Alors, peut-être que pour certains ce « Llamada Funebre » ne sera qu’un album parmi tant d’autres. Pourtant son écoute a réveillé ce petit quelque chose qui ramène quelque part dans les années 1990. Est-ce ce son si particulier, à la fois agressif et un peu lointain ? Ou alors ce chant malsain ? Sont-ce ces ambiances lourdes ou vénéneuses ? Probablement est-ce un peu tout cela à la fois.
La musique de Funeral est glaçante de noirceur comme pouvait l’être celle que l’on trouvait du côté de la Norvège. Le groupe en a saisi ce côté à la fois cru et un brin austère. A cela il faudrait rajouter ce petit côté méditerranéen pour les touches malsaines et funèbres qui surgissent dans cet opus. Le fait que le chant soit en espagnol n’est bien sûr pas pour rien dans cette affaire. Alors oui on ne comprend pas forcément les paroles hein …
Mais la diction et les intonations ne sont pas les mêmes que si le groupe avait banalement choisi l’Anglais et cela se ressent assez notablement.
Pour ne rien gâcher, le son est à l’unisson du reste. Il a cette patine du bon vieux black, alors peut-être paraîtra t-il imparfait mais il a ce caractère régressif et agressif particulièrement jubilatoire. En plus on distingue relativement bien la basse. Que voulez-vous donc demander de plus ? Rien !
Et pourtant Acid Vicious et Rempart Productions vous en offrent plus ! En effet l’album est accompagné d’un dvd donnant à voir et écouter un concert de Funeral. Attention, ne vous attendez pas à la super production en mode 2.0. Non juste une captation comme vous et moi pourrions en faire sur le côté d’une scène. Mais d’une : le son est tout à fait correct ; de deux le côté underground colle totalement à la musique évoquée plus haut ; de trois les titres sont tirés d’autres albums du groupe.
En ces temps d’abondance, d’opulence et de course aux technologies pour avoir le son le plus parfait (ou le plus lisse…), Funeral donne une petite leçon d’humilité et d’histoire : il ne faut pas forcément grand-chose pour faire du bon black. Ah si, une bonne dose de passion…
Genre : Melancolic Metal Label : Les Acteurs de L’Ombre Productions Sortie : 10 Mai 2024
Note : 80/100 (Mémé Migou)
« Dis, Mémé, tu fais quoi ce week-end ?
– Oh, j’ai décidé de me plonger dans la trilogie des Jours Pâles. Le troisième volet vient tout juste de sortir et ça me tente bien de voir quel regard sur le monde Spellbound portera par ses textes, cette fois.
– Et tu avais aimé les premiers opus ?
– Oui, à chaque fois, on sent l’analyse de la société, du monde. C’est une forme d’écriture triste qui nous tenaille. On a envie d’un happy end, mais on voit bien que plus ça avance, plus on s’enfonce. Alors oui, on a cette lueur d’espoir mais….
– Et celui-ci, il parle de quoi ? Tu me pitches un peu ?
– Alors, c’est l’histoire de…
… C’est l’Histoire d’un regard. Qui porte le regard ? Quel en est son état d’esprit, forme de lunettes aux verres fumés, rendant brumeux tout autour de soi ? Quels verres porte-t-il, ce regard ? Noirs ? Roses ? Jaunes ? Rouges comme la colère…
Mais pas n’importe quelle colère, celle engendrée par la tristesse infinie d’une rupture, celle qui s’approche du dégoût, de la solitude et de tout ce qui fait mal dans son amour propre. Amour propre, vraiment ? Amour sale, peut-être ? Un amour qui fait rejaillir ce qu’il y a de plus terne et de plus glauque en nous, quand il nous lâche, quand il nous abandonne, quand il nous trahit.
Comme dans toute histoire, nous avons les 5 éléments. Je n’entends pas ici parler de l’eau, du feu, de la terre, de l’air et et l’esprit, mais bien de ce qui constitue une histoire. Qu’elle soit romanesque ou d’amour, finalement, cela reste une histoire, qui parfois entre par la grande porte de l’Histoire. En tout cas, ça l’est pour chacun de nous.
On commence par la scène d’exposition. « Taciturne » nous montre déjà la première dissolution, celle des esprits libres qui s’enchevêtrent dans des débats stériles. Musicalement, on entre dans l’histoire par un solo désabusé avant d’attaquer une partie vocale fricotant avec une diction rap convenant à merveille aux propos atrabilaires. Il ne faudra pas plus d’une minute avant que le chant ne se fasse crié, rappelant que Jours Pâles fait bien partie de la famille du Metal, mélancolique, certes, mais Metal tout de même.
Les choses sont posées, c’est sombre et hargneux, torturé, sur le fil du rasoir. Mais à la fois, les riffs et les soli sont hyper mélodiques, rajoutant à cet état de malaise ambiant décrit par cette première tract. Et ça monte en intensité, on est déjà prêt à craquer…
Vient l’élément perturbateur. Dans le cas de cet album, Dissolution, Jours Pâles nous met de suite dans l’ambiance. Cet opus parle des ruptures. Des ? Vraiment ? D’une rupture qui fait craqueler le vernis de notre probité d’esprit. « La reine de mes peines », ou la brûlure d’une rupture, la douleur de la passion. Dans la bouche, le goût de la poussière, celle du sol, d’être tombé à genoux puis face contre terre. Le riff de la guitare a le son acéré d’une scie qui découpe le métal de nos cœurs (vers 0:50), juste après les quelques notes de piano sur un fond musical déjà bien furieux. C’est le chaos, c’est la dissolution d’un couple, d’une composition. « Toxique, bancal, amer, figé », dit-il… Y a pas on n’est plus dans le metal rock mélancolique et gothique du premier album. On constate que le durcissement abordé déjà dans l’album Tensions continue en montant d’un cran. Le travail de la batterie est ici plus rentre dedans, quasi martial, sur un chant presque parlé dans une voix empreinte de dégoût ou une criée.
On a vers 3:45 un petit break plus mélodique et légèrement apaisé, nous permettant de souffler un peu dans cet amas de détresse.
Viennent ce qu’on appelle les péripéties. Mais attention, cela n’enlève en rien à la qualité de ce qui va suivre. Ce sont ces aventures qui vont faire évoluer notre protagoniste, parfois en bien, parfois en mal. Dans « Noire impériale », nous voyagerons dans les abysses du désamour, celui qui se trouve au fond d’un verre, d’une bouteille. En l’occurrence, on voit la subtile analogie entre l’Impériale Stout et tout le champ lexical de la pression qui met sous pression. Bon, petite parenthèse, s’abîmer dans la Noire impériale, faut vraiment avoir envie. C’est lourd, c’est pâteux et ça te reste sur la langue et l’estomac. Mais ceci étant dit, c’est bien de cela dont il est question. Et le chant qui accompagne ce titre est comme « dégueulé » sur les fins de phrases. Le reste jouant sur une voix à mi chemin entre le chant crié et la voix éraillée, comme un gars éméché qui crache sa haine et son dégoût. Musicalement, on surfe sur des vagues d’émotions, des riffs au son acide, et des nappes plus calmes, des passages à la double, des trémolos qui nous rappellent que le black metal n’est pas loin, des passages syncopés, chaloupés presque groovés jouxtant du black… Et nous avons toujours ces montées en intensité, comme ce passage vers 3:30. Avec ces mots sur les instants de bonheur alliés à la montée et au chant crié, tout ça fait monter les poils. Certains seront submergés par l’émotion, mais pour ma part, c’est presque l’effet inverse. Plutôt que d’avoir cette impression d’exulter, de sortir d’une catharsis avec la sensation d’une saine fatigue qui lave le corps et l’esprit, je ressens la montée en puissance comme autant de tension en moi. Un peu comme si je prenais en moi toute la douleur d’en face. De fait, je me sens tendue, prête à éclater à mon tour. Une rage contagieuse.
C’est aussi par ces chemins qu’il va rencontrer d’autres compagnons d’aventure. Cette sirène qui l’appelle sur les routes, avalant les kilomètres pour se mettre à l’écart de lui-même. « Les lueurs d’autoroutes », retrouve un peu de cet Asphodèle, un duo de voix féminine et masculine, une voix claire, douce, mélodieuse, qui offre une lueur d’espoir sur l’écho crié, parfois parlé, de notre protagoniste en déroute. On revient sur une base plus rock mélancolique, mais avec cette acidité du metal malgré tout. Un côté apaisé, L’autre toujours en fuite.
« Réseaux venins », porte bien son nom. Dans ce titre, c’est de nouveau la colère qui prend le dessus. Que ce soit la batterie, les riffs, tout est dans l’hostilité, vitesse, riffs mordants, tout est acerbe… Forme de Climax avant d’enquiller sur « Une mer aux couleurs désunions », un instrumental de 2 minutes, plus calme, mais désabusé à souhait. Avec des sons aigus très acides et malsains. C’est bien là l’élément suivant dans l’avancée de notre schéma narratif : quand tout semble perdu, qu’il n’y a plus d’espoir.
On chemine ensuite sur « Limérence », où l’acceptation commence à poindre le nez. Entre début d’apaisement et doutes toujours. La musique suit le schéma, avec des mélodies plus calmes et quelque peu moins tristes. Bien entendu, on alterne encore entre temps forts et puissants et accalmies. Le chant sinue entre le cri et le slam.
Et voilà qu’arrive le titre éponyme, « Dissolution ». L’intro y est calme, laissant entrer une basse qui apporte un début d’enracinement. Le chant se situe entre la voix claire et le chant parlé, avant de repartir sur le cri, puis de nouveau du calme en slam. C’est bien ici le dénouement. On revient sur une rythmique plus rock que metal, même s’il reste encore des passages à la double sur du tremolo picking. Un morceau qui montre l’étendue des techniques de chacun. Avec la venue, à nouveau, de cette voix féminine, plus combative et affirmée. Notre “Deus Ex Machina”….
Le dernier élément de notre histoire est la conclusion. La fin du propos. On ferme les portes, on expose la situation finale. Le héros, a-t-il évolué ? Toute bonne histoire le veut, bien entendu. Même si, comme en ce cas avec « Terminal nocturne », la fin n’apporte pas forcément le happy end attendu par les nombreux niais qui avalent les belles histoires d’amour façon US. Non, ici, c’est :
« Terminal nocturne :
Un manque d’idées pour l’avenir
Terminal nocturne :
Destin qui bientôt va s’anéantir »
La messe est dite…
Et ainsi s’écrit le mot FIN sur cet album Dissolution, de Jours Pâles. Qu’en retenir ? Que nous avons une ascension vers une entité plus acerbe et agressive. On a toujours la mélancolie des premiers Jours Pâles (notamment l’album Éclosion), mais en même temps, avec beaucoup plus de hargne injectée. On ne peut nier, à l’instar du titre éponyme, que tout est bien travaillé, diverses techniques sont employées évitant une lassitude du propos. Et je salue fortement cette qualité, tant d’exécution que d’écriture. Mais, malheureusement, j’ai un peu de mal à rentrer dans l’aventure. Comme dit plus haut, j’en ressors tendue de recevoir toute la noirceur excrétée. Je ne doute pas que nombreux seront ceux qui y trouveront la catharsis tant attendue. Je ne suis peut-être tout simplement pas dans le mood. C’est beau, mais ce n’est pas pour moi.
Tracklist :
Taciturne
La reine de mes peines (des wagons de détresses)
Noire impériale
Les lueurs d’autoroutes
Réseaux venins
Une mer aux couleurs désunions
Limérence
Dissolution
Terminal nocturne
Line up : Spellbound – Chants, Claviers / Alexis – Guitare / Alex – Basse / Ben – Batterie / Stéphane – Guitare
Texte, photos et vidéos de Bruno Guézennec (@concertsMetal-BZH)
Concert du vendredi soir au Velvet Café à Santec (pas loin de St Pol de Léon).
Situé près de la plage du Dossen, qui donne accès à l’île de Sieck à marée basse, l’endroit est absolument magnifique, surtout à marée haute, par soleil couchant.
Ça tombe bien, il était 21h, le soleil se couchait, la marée était haute, la vue superbe. Les 4 musiciens de Walnut Grove DC étaient du même avis que moi puisqu’en me garant, avant d’aller faire une photo, je les ai vus prendre la direction de la cale pour une petite balade digestive, avant leur concert.
Le Velvet Café est un petit bar qui sent à plein nez le rock n’ roll quand on rentre : photos de musiciens, autocollants, tête de mort, anciennes affiches de concerts… ça fleure bon la guitare saturée.
Les Rochelais ne sont pas étrangers des lieux, ils y ont déjà joué et on sent la complicité avec Sergio, le patron.
Walnut Grove DC, du nom du village de « La petite maison dans la prairie » dans le Minnesota, fait dans le stoner rock, mais attention pas du stoner version QOTSA, non eux c’est plutôt du stoner qui fricoterait du côté de Motörhead, du gros qui tache, avec un son énorme et la voix éraillée qui va avec.
Le groupe est à l’aise sur scène, ça joue, fort, ça déconne avec le public, entre eux, pas de temps morts et en plus ils sont drôles.
Une setlist qui explore leurs 2 albums et le EP, avec en prime un titre qui figurera sur leur prochain LP prévu pour cet automne. 17 ou 18 titres joués, pas loin d’1h20 de concert, réparti sur 2 sets.
Petit bar mais excellent son, propre et puissant, juste comme il faut, bien que les bouchons d’oreilles soient fortement conseillés vu le volume sonore !
Le groupe jouait le lendemain dans une autre place forte du rock n’ roll, chez Tito, à Sibiril, à quelques kilomètres de là, à vol de mouette. Autant dire que le week-end allait être du genre agité pour les 4 musiciens. La Bretagne ça vous gagne mais ça épuise aussi, les bières et les shooters sont bons et les nuits sont courtes !
Petite anecdote :
Discutant avec Akouel, le sympathique guitariste, à la pause du 1er set et il me demande si je vais les revoir le lendemain chez Tito. Je réponds que non, je vais à Rennes au Licorn Fest. Il me demande quels groupes jouent la bas, le premier qui me vient à l’esprit sont les toulousains de Tempt Fate, qui fait du deathcore. Réaction d’Akouel : « Tempt Fate !!!, Simon, le chanteur est un pote, tu lui passeras le bonjour ».
Belle coïncidence ! Tout ça en discutant avec un gars de La Rochelle dans un bar du Finistère, d’un groupe Toulousain, qui jouait à Rennes le lendemain !
1er set : Too Much Lies / 50 Foot / Take It Back / Mona Lisa / Roskov / Dead Man's Hand / Mint Julep / Burn Inside / Wait In Vain / MSE
2ème set : Room 330 / Never Break / Bullet Time / In God We Trust (2020) / Nurse From Hell / Take It Back / Mona Lisa / 50 foot
Genre : Pagan Black metal Label : Northern Silence Productions Sortie : 3 mai 2024
Note : 85 /100 (Seblack)
L’an dernier, Horn célébrait ses vingt ans en proposant la compilation 20 Jahre dans laquelle il revisitait un certain nombre de ses anciennes compositions en les remettant un plus au goût du jour.
Alors est-ce cette plongée dans cet ancien répertoire ou est-ce une simple inclinaison personnelle de Nerrath ? Mais toujours est-il que ce dixième album du groupe allemand de black pagan, sonne de manière beaucoup plus sombre que Verzt, paru en 2022, déjà chez Northern Silence Productions. En effet, là où ce dernier déployait des ambiances épiques, presque lumineuses avec une riche instrumentation pagan voire folk, Daudswiärk signe au contraire le retour à une certaine simplicité.
Pour ce qui me concerne, en matière de black pagan, cette orientation est loin de me déplaire ayant une préférence pour les groupes usant avec modération et efficacité des instruments traditionnels. Simple question de goût donc, mais autant un album comme celui de Darkestrah, sorti dernièrement et chroniqué ici même il y a quelques semaines, me réjouit par son équilibre entre black et éléments pagan, autant les inclinaisons folk plus poussées me laissent davantage sur le bord du chemin. Tel n’est pas le cas de ce très bel album que Horn nous propose en ce printemps 2024.
Après plusieurs peintures utilisées pour les artworks des albums précédents, Nerrath a cette fois opté avec Daudswiärk pour une linogravure de Timon Kokott, originaire comme Horn, de Westphalie. Plus simple, plus directe, cette œuvre nous montre une scène de la vie rurale d’antan qui met en valeur la dureté et le combat quotidien qu’était la survie dans ces régions en des temps pas si reculés que cela. Afin de s’inscrire un peu plus encore dans l’histoire, Horn utilise diverses langues vernaculaires westphaliennes et puise une partie de ses textes dans divers documents historiques (poème, textes en prose…).
C’est dans une certaine lourdeur, mais non sans majesté, que s’ouvre Daudswiärk avec « Braud » premier morceau de l’album. La patte mélodique, le timbre caverneux sont immédiatement identifiables et les chœurs lui confèrent un côté solennel idéal pour introduire l’album. Pour la suite, tout en gardant cette coloration sombre évoquée plus haut, l’opus se montre plus musclé tout en laissant de belles respirations mélancoliques sur « Dagetostaon » ou « Landrake ».
Alors oui, cet album est dépourvu ou presque de toute sonorité folk. Cela pourra surprendre mais sans rien enlever à ce souffle black pagan qui le traverse de part en part : que ce soit aux travers de parties épiques, de lignes mélodiques prenantes, dont Nerrath a le secret, ou avec des chœurs justement dosés, ce dixième album constitue une pièce de choix.
Plus recentré sur les guitares, la basse et la batterie, Daudswiärk s’inscrit dans un registre plus sombre, plus black peut-être, mais toujours animé par ce souffle épique et historique propre à Horn.
Tracklist :
1. Braud (05:40)
2. Daudsaom (04:47)
3. Likentog (04:33)
4. Broth (06:07)
5. Dagetostaon (05:13)
6. Antoniusfeuer (04:21)
7. Pyres (03:09)
8. Landrake (05:27)
Line-up : Nerrath – Tous les instruments et le chant.
Genre : Black metal Label : Vendetta Records Sortie : 3 mai 2024
Note : 85 /100 (Seblack)
Depuis la sortie de son premier EP, To Abide in Ancient Abysses, en 2018, Naxen fait partie de ces formations qui m’ont immédiatement tapé dans l’œil (ou dans les oreilles). Sur le papier ce groupe allemand, signé chez Vendetta Records, pourrait apparaître comme une formation de black moderne de plus aux côtés de Ultha, Beltez ou Bait par exemple. Mais ce serait aller un peu vite en besogne que de cataloguer le groupe ainsi.
En effet depuis ses débuts Naxen s’est forgé une identité éminemment sombre, que ce soit dans ses artworks et bien sûr sa musique. Au travers de ses différents EP ou de son premier album paru en 2020, le groupe n’a jamais dévié de son cap, maintenant bon sa barre dans des univers particulièrement sinistres.
La simple vue de l’artwork et la lecture du titre « Descending Into a Deeper Darkness » laisse deviner que ce nouvel opus ne fera pas exception.
Dès les premières notes de « Our Souls Shall Fall Forever » on retrouve ce son lourd et massif où guitare, basse et batterie forment un véritable bloc d’anthracite, le chant est toujours aussi amer, un peu lointain, comme perdu dans quelque profondeur. Au sein de ces ténèbres de l’âme dépeintes par Naxen, seuls les leads hypnotiques et éthérés constituent un fil d’Ariane susceptible d’amener une petite lueur.
Sur « Descending Into a Deeper Darkness » le groupe ne bouleverse donc pas sa manière de faire avec des compositions étirées et une signature sonore bien identifiable que le groupe ne change pas fondamentalement mais qu’il continue d’affiner aux travers de quatre titres qui s’entrelacent les uns aux autres, donnant vie à un album totalement cohérent et immersif.
Par rapport aux œuvres précédentes on notera quelques incursions plus fréquentes mais modérées dans le chant clair. Bien qu’étant le plus long avec près d’un quart d’heure, le titre « Triumphant Tongue of a Thousand Sword » est celui qui a le plus attiré mon attention avec une première partie très cadencée et une seconde beaucoup plus lourde et cabossée, rappelant parfois un peu Wiegedood.
Alors si ce deuxième album s’était un peu fait attendre depuis « Towards the Tomb of Times » en 2020, disons que cela en valait tout à fait la peine. Avec « Descending Into A Deeper Darkness » Naxen poursuit son chemin dans les profondeurs de l’âme humaine. Son black metal classique et moderne à la fois dégage plus que jamais cette noirceur lourde et terriblement immersive.
Tracklist :
1. Our Souls Shall Fall Forever (09:05)
2. To Writhe In The Womb Of Night (09:11)
3. A Shadow In The Fire – Pt. III (A Life Led By Loss) (10:13)
Genre : Black/Heavy/Power/Folk (mais pas que !) Label : Antiq Label Sortie : 3 Mai 2024
Note : 88/100 (Mémé Migou)
Vous êtes transportés par magie en plein cœur de la Gascogne. Devant vous se dresse un énorme rocher. Que faites-vous ?
– J’avance et si je rencontre des gobelins, je fonce dedans !, dit le Barbare en flanquant une gifle au Nain.
– moi, je baguenaude à la recherche de baies, répond l’Elfe.
– J’irai là où l’Elfe n’ira pas !, avance le Nain, tout en se frottant la joue.
– schlaguevuk zodo, grogne l’Ogre
– Qu’est-ce qu’il dit, l’Ogre ?, demande le Voleur
– Il dit qu’il a faim, répond la Magicienne
OK… pendant que vous palabrez, vous entendez un bruit venant de derrière le rocher. Un bruit qui racle. Ranger, lance un dé 100. Tu as 99 % de chances de tomber sur un groupe de Folk Metal gascon*, venu se ressourcer ou… un feumble et ce sera la version démoniaque tout droit sortie des Enfers…
– 100 ! Et meeeeerde !
Prend place sur le rocher, à côté d’un grand serpent aux yeux rouges et à la langue d’épée, un prêtre au béret noir vissé sur la tête. Il embouche un boha et fait résonner une litanie plutôt dansante, ce qui ne manquera pas de vous étonner, par ailleurs.
– C’est l’heure de la moisson, lâche-t-il, livide. Je suis venu récolter vos âmes ! Mais personne n’a dit qu’il fallait que ce soit triste, alors, dansons, chantons, rions !
Vous ne comprendrez pas grand chose aux paroles qui accompagnent une guitare électrique, dont le riff sera sautillant, un riff comme on en trouve dans le Death mélodique. Quand le chant commence, la filiation avec le mélo death se poursuit par une voix proche de celle d’un Mickael Stanne de Dark Tranquility, sans oublier les nombreux passages à la double pédale… Pour autant, très vite, vous vous rendrez compte que vous vous trémoussez bel et bien sur des blasts et des tremolo pickings, le tout auréolé d’une bonne tranche de fiel purement Black Metal.
Vous reconnaissez le gaillard devant vous. Il dit se nommer Darkagnan (vous pouvez souffler, ce n’est pas Dark Vador). Derrière lui, un homme martèle des fûts (peut-être de bière, allez savoir, vous ne voyez pas bien de là où vous êtes), répondant au nom de Philippe Etcheblast. Est-il cuistot, le bougre ? Impossible à savoir… Mais ce dont vous êtes certains, pour l’avoir déjà aperçu en concert par ailleurs (très exactement au Motocultor 2023), c’est que ce béret noir, c’est celui de Baptiste Labenne, chanteur de Boisson Divine*.
Il faut le reconnaître, le Folk, le Heavy, c’est pas votre truc. Vous vous dites en votre for intérieur « pffffff…. »**. Ouais, mais ce « Serpent D’Isaby » ne se déroule pas comme vous l’imaginiez. Après une intro bien médiévale, que n’aurait pas reniée Pen of Chaos, la dimension Blackisante est bien présente et vous laissera un petit sourire sur les lèvres (OK, c’est un peu antinomique, mais vous ferez avec, c’est ainsi !). Finalement, ce n’est pas si folk que ça.
… Attendez ! Ah si quand même… Y a de larges passages purement Folk et médiévaux. Chaque titre y aura droit. Souvent en intro de morceau et à l’intérieur. Ces passages arrivent d’ailleurs à la façon d’un break, ce qui vous fera peut-être dire « paye ta transition ! ».
A noter, un morceau purement instrumental, en cinquième piste. Mais revenons aux précédents. Et notamment aux paroles. Souvenez-vous, j’avais bien dit que vous ne comprendriez pas grand chose et pour cause, c’est entièrement écrit et chanté en gascon. Mais si vous avez entre les mains la traduction, n’hésitez pas à la dévorer. Même en français, un grand soin y est apporté. On va naviguer entre les grandes épopées épiques, ce qui se traduit aussi musicalement, chères au pays gascon. Des légendes, des hymnes aux personnes qui ont posé leur pierre à l’édifice Landais ( MALHEUREUSE ! Que dis-tu là ?! Le projet est originaire du Gers, non des Landes !!!)… Ces morceaux seront plus longs. On sent bien l’amour du gascon pour sa « mère patrie ». Quand certains vont jouer du Biniou ou du Hautbois, ici, Baptiste jouera du boha ou de l’aboès, instruments du « pays ». Les paroles en gascon ajoutent à cette dimension.
La langue, mais aussi les idées ! Quelques titres plus courts sont de véritables brûlots à l’encontre de ce qui peut agacer les Landais (et d’autres aussi, je vous rassure) : les cyclistes qui inspireront le second titre « Sus l’arròda » ou encore la sixième piste, « A.C.A.B », qui vous parle des bobos… C’est purement hilarant. Et vous pourriez aussi y trouver un petit trait d’union avec l’esprit breton… On se dit que la sortie chez Antiq est totalement raccord !
« L’òmi xens passat », est un titre de Boisson Divine*, mais dont le traitement (le refrain) sera en version BM… Parlant Black metal, vous allez également vous surprendre à chanter en chœur les refrains. C’est une nouvelle influence qui se retrouve ici, celle du True Metal : Rhapsody et ses refrains brillants, chantés à la façon des hymnes, mais aussi In Extremo, notamment dans le chant en occitan, vieil allemand et vieux suédois. En autres influences, on trouvera aussi le côté épique du Power Metal et celui dévastofoutraque du punk (légèrement, hein).
C’est là où vous commencez à comprendre qu’en face de vous, se tient un duo de magiciens noirs qui ont capturé votre âme (sans oublier les innombrables guests). Car oui, vous vous surprendrez à chantonner les riffs, qui sont très bons. Vous vous dites que tout est bien construit. Le son est excellent, avec un mix signé Borie de la combe noire qui laisse la place à chaque instrument, ainsi que l’artwork. Et quand c’est fini, bah vous avez envie de relancer la quête… Malin ! (Ben oui, quand c’est démoniaque, le malin n’est jamais très loin).
Pour cette fois, la troupe ne passera pas le big boss de l’aventure. Vous allez devoir recommencer le niveau, réécouter Sent Empèri Gascon . Un plaisir pur pour les uns, un plaisir coupable pour les autres. Mais finalement, à votre grand étonnement (ou pas), cela restera du plaisir.
* Boisson Divine est un groupe de Folk Heavy Metal. ** Qu’est-ce qu’il dit, l’Ogre ? Il dit qu’il faut remplir les petits points avec les mots qui vous conviennent.
P.S. : Ah oui... j'oubliais... prenez le temps de lire les crédits et autres remerciements, tout est trempé dans l'encre de l'humour... noir parfois, hilarant toujours. Jetez donc un œil aux noms des roadies : Fenriz de Veau, Euronymoussaka, Sebastien Chabal-Sagoth, Count Grishgnac !
Tracklist :
01 La sèrp d’Isavit (Le Sepent d’Isaby)
02 Sus l’arròda (Sur la roue)
03 L’òmi xens passat (L’homme sans passé)
04 Sent Empèri Gascon (Saint Empire Gascon)
05 Passejada dolorosa (Promenade douloureuse)
06 A.C.A.B. (Armanhaqués Comandò Anti-Borgesòts – Commando Armagnacais Anti Petit-Bourgeois)
07 Caçaire d’eternitat (Chasseur d’éternité)
Line-up : Darkagnan – Chant, guitare électrique, guitare acoustique, basse, bouzouki, boha, aboès, tin whistle, lap steel guitar, saxophone alto, claviers / Philippe Etcheblast – Batterie
Guests : Romain Queille – Trompette (4) / Pereg Ar Bagol – Accordéon (3) / Geoffroy Dell’Aria – Tin Whistle (1) / Sylvain Marques – Trompe de chasse (7) / Lafforgue – Vielle à roue (1&7) / Torve Ascète – Arrangements batterie
Imagerie, mixage et mastering par Borie de la combe noire
Genre : Black Metal Label : Amor Fati Productions Sortie : 30 avril 2024
Note : 95/100 (Seblack)
Que dire de plus? Si ce n’est qu’une fois de plus le duo allemand Dauþuz nous sort un superbe album. Comme à son habitude il reste fidèle à l’univers minier qui est le sien depuis ses débuts autant qu’à la langue de Goethe et à un black metal pure souche. A force, on pourrait redouter que le filon ne finisse par s’épuiser ou baisser en qualité. Mais non. En tout cas, ce ne sera pas pour cette fois.
Toujours chez Amor Fati Productions, Dauþuz taille cette fois sa veine dans un secteur plus récent de l’histoire minière avec l’extraction de l’uranium en Allemagne de l’Est. Au fil des titres, le groupe porte son attention sur diverses de ces substances radioactives et leur dangereuse exploitation (la pechblende ou uranite, le radon, l’uranium 55 etc). Alors on a beau être habitué ou préparé, Dauþuz a un don certain pour capter l’attention de l’auditeur. Ici quelques grésillements de compteur Geiger, un hurlement venu des profondeurs de la terre et un bon vieux riff black suffiront à nous mettre sur les rails de cet album débordant de l’énergie la plus noire.
Comme pour souligner l’effroyable toxicité des matériaux évoqués ici, le chant semble se tordre dans tous les sens comme si son auteur était dévoré lui-même par les radiations. Le travail mené sur la mise en voix de « Uranium » est, disons le, tout simplement phénoménal. Le groupe nous avait déjà habitué à une richesse vocale passant allègrement des hurlements de diverses textures à des chœurs solennels, mais ici le duo me semble franchir une étape supérieure encore. Le chant prend aux tripes tout simplement. La musique n’est évidemment pas en reste. Nerveux et mélodique, le black metal de Dauþuz ne fait pas dans la dentelle. Hyper efficace et à la mesure de l’intensité du chant, ce black est tout simplement ravageur. Assez classique et respectueux d’une certaine tradition, il est servi par une production qui met bien en valeur son énergie et sa haute teneur en becquerels.
Peut-être plus direct encore que ses prédécesseurs, Dauþuz parvient une nouvelle fois à proposer un album captivant de bout en bout. « Uranium » ne fait pas les choses à moitié et devrait faire l’unanimité par son intensité irradiante.
Tracklist :
Pechblende (Gedeih und Verderben) (09:54)
Radonquell 1666 (08:49)
Wüst die Heimat (05:41)
Ein Werkzeug des Todes (10:00)
Wismut « Justiz » (05:16)
Uranfeuer 55 (09:52)
Line-up : Aragonyth S. – Guitare, basse, batterie / Syderyth G. – Chant
